Кенийский художник, живущий и работающий в Найроби. В своём творчестве он стремится осмыслить сложность человеческого существования, исследуя понятие самости, влияние окружающего мира и взаимосвязи, формирующие личность.

Его художественное видение сформировалось под влиянием детства, проведённого в районе Мукуру-куа-Ндженга — одном из неформальных поселений Найроби. Этот опыт стал центральной темой его творчества, где особое внимание уделяется архитектурной среде и культурным структурам, в которых растёт и развивается человек.

Криспус работает с акрилом и коллажем, сочетая насыщенную, контрастную палитру с вырезками из печатных материалов. Эти фрагменты текста становятся отражением внутреннего диалога, который каждый из нас ведёт с самим собой.

Художник принимал участие в резиденции при школе St. Andrew’s Turi, провёл персональную выставку “Breaking Expectations” в Mombasa Art Gallery, а также участвовал в многочисленных групповых проектах — среди них “Don’t Be Squared” (AKKA Project, Италия), поп-ап выставки в Nordrhein-Westfalen (Германия), Open Studio (США), Национальный музей Кении, International School of Kenya, Mukuru Art Collective и Banana Hill Art Gallery.

Художница, создающая поэтичные коллажи из бумаги. Она пришла к искусству самостоятельно в 2013 году, вскоре после получения степени в области бухгалтерского учёта.

Толчком к творчеству стали рукодельные работы её матери — шитьё и вязание крючком. Эти детские впечатления пробудили в ней интерес к материалам и ручной работе. Постепенно Криста открыла для себя бумагу как живой, пластичный материал, способный хранить память, эмоции и смысл.

Её произведения представляют собой тщательно выстроенные композиции, где каждый кусочек бумаги вырезан, разорван или сшит нитями машинной строчки. Так рождается хрупкий баланс между хаосом и гармонией, между случайностью и замыслом.

В своих работах Криста исследует темы женственности, культуры и идентичности, особое внимание уделяя одежде как символу самовыражения и внутренней силы. Цвета в её коллажах всегда осмысленны: особенно часто появляется красный — как знак сопротивления, заботы о себе и свободы.

Для Кристы искусство — это не просто форма выражения, а путь к пониманию мира и самой себя. Бумага остаётся её главным языком — простым и бесконечно многослойным, как человеческие истории, из которых рождается её искусство.

Родилась в 1996 году в Эфиопии. Живёт и работает в Аддис-Абебе.

Рибка Сисай — фотограф и художница, работающая со смешанными медиа. Её практика возникла в период личного кризиса, когда привычный язык письма стал недоступен. Обратившись к автопортрету, ткачеству и ручному шитью, она нашла способ заново собрать своё внутреннее пространство, превращая переживания в образ.

В своих работах Сисай печатает фотографии на ткани, разрезает, переплетает и сшивает их, превращая фрагменты памяти в материальные, многослойные композиции. Эти хрупкие, но строгие структуры отражают поиск целостности, темы исцеления, женской устойчивости и тихой силы. Для художницы искусство — это одновременно молитва, исследование и восстановление; способ соединить то, что было разорвано, и дать форму невысказанному.

Произведения Рибки представлены на выставках в Эфиопии и за рубежом, включая проекты AAPPA, Inter Art Foundation и The Space Ethiopia Gallery. Художница также участвует в кураторских и междисциплинарных инициативах, связанных с культурной памятью и современным африканским искусством.

Родился в 1998 году в Аддис-Абебе, Эфиопия. Живёт и работает в Аддис-Абебе.
Микияс Сынтайеху получил классическое художественное образование: в 2023 году он окончил Alle School of Fine Arts and Design Аддис-Абебского университета со степенью бакалавра междисциплинарного визуального искусства, ранее завершив обучение в Entoto Polytechnic College (2018) и курс видеопроизводства в Tom Videography Training Center (2015). Разносторонняя подготовка сформировала его художественный метод, основанный на внимательном наблюдении, работе с образом и изучении эмоциональных состояний.

Практика Микияса направлена на исследование эмоционального опыта поколения Z и влияния цифровой среды на чувства, социальные связи и пространство личного существования. Он обращается к мимолётным жестам и спонтанным моментам повседневной жизни, превращая «обыденность» в ресурс глубокого эмоционального наблюдения. Через яркий цвет и тонкую фактуру художник раскрывает диапазон переживаний — от уязвимости и радости до тихой печали, подчёркивая общую для нас ткань человеческих эмоций.

Его живопись рождается из непосредственных наблюдений: друзья, беседы в студии, человек, погружённый в экран телефона. Опираясь на сделанный на ходу снимок, Микияс переносит момент на холст, позволяя смыслам и настроениям постепенно оформляться в образ. Работая со светом, атмосферой и впечатлением, он создаёт интимные композиции, раскрывающие внутренние истории людей и ритм современной городской жизни.

Работы Микияса демонстрировались в ряде институций Аддис-Абебы, включая Brazil in Addis Cultural Space, Alliance Ethio-Française Gallery, Hyatt Regency Hotel, Alle School of Fine Arts and Design Gallery и Entoto Polytechnic College. Он провёл несколько персональных выставок — Reflection (2022), Escape (2023) и Odyssey (2024) — а в 2025 году представил свой проект в Amasaka Gallery (Уганда).

Родилась в 2000 году в Найроби.

С раннего детства, сопровождая семью в поездках по миру, Шэрон впитывала разнообразные культурные контексты и способы восприятия реальности, что впоследствии стало основой её художественного взгляда. В 2021 году она окончила Университет Найроби по специальности «интерьерный дизайн». Ещё во время учёбы она занималась портретами в технике угля, доведя её до уровня гиперреализма, а в период пандемии обратилась к темам экологии, что привело к сотрудничеству с National Geographic и Basecamp Explorer (Норвегия). Позднее художница перешла к акриловой живописи, позволяющей ей свободнее работать с идеями и метафорами. Сейчас она базируется в Kuona Arts Centre (Найроби) и активно экспериментирует с новыми материалами.

Шэрон исследует человеческую природу через образ животных — прежде всего пингвина, который начинался как автопортрет, а затем превратился в универсального персонажа, отражающего наши попытки ориентироваться в абсурдности повседневной жизни. Сатирическое сопоставление человеческих и животных моделей поведения позволяет ей переосмысливать социальные нормы, иерархии и наше место на границе между человеческим и животным мирами.

Работы Шэрон были показаны в ряде кенийских и международных институций, среди которых Christie's London, AKKA Project (Венеция), Tewasart Gallery, Nairobi National Museum, Lancaster House и Bermondsey Project Space в Лондоне.