24-летняя цифровая художница из Лусаки, Замбия. Вдохновляясь социальными и политическими реалиями, Наташа стремится создавать визуальные истории, которые объединяют культуры и побуждают зрителей к диалогу. Путь Наташи к искусству начался четыре года назад, когда она впервые попробовала создавать картины прямо на своем телефоне — сначала исключительно для себя. Со временем это увлечение переросло в подлинную страсть, а ее талант был замечен и высоко оценен. Наряду с творческой деятельностью, Наташа изучает политику и международные отношения, что также находит отражение в ее произведениях. Каждая работа Наташи Мвила пронизана любовью к родной земле и уважением к богатым культурным традициям Замбии. Произведения Наташи передают глубокую связь между людьми и их наследием, воплощая дух и красоту родной страны художницы. Особое внимание в своем творчестве Наташа уделяет образам женщин — сильных, смелых и вдохновляющих, которые своей стойкостью и внутренним светом преображают окружающий мир. Наташа Мвила — молодая, но уже яркая и самобытная художница с уникальным видением. Наташа является финалисткой конкурса AWАА 2024. Ее работы раскрывают богатство африканской культуры через актуальный цифровой формат, сохраняя при этом глубокую связь с традициями и духом ее народа.
"Mothership", 2024
A1 (Цифровая печать на холсте) – 35 000 руб. A1 (Печать, бумага в раме) – 30 000 руб.
A1 (Цифровая печать на холсте) – 35 000 руб. A1 (Печать, бумага в раме) – 30 000 руб.
"The layers of inequality", 2024
A1 (Цифровая печать на холсте) – 35 000 руб. A1 (Печать, бумага в раме) – 30 000 руб.
"Root of power", 2025
A1 (Цифровая печать на холсте) – 35 000 руб. A1 (Печать, бумага в раме) – 30 000 руб.
"Echoes of Expectation", 2024
A1 (Цифровая печать на холсте) – 35 000 руб. A1 (Печать, бумага в раме) – 30 000 руб.
"ALL TALK. NO VISION", 2025
A1 (Цифровая печать на холсте) – 35 000 руб. A1 (Печать, бумага в раме) – 30 000 руб.
"Mothership"
Картина «Материнский корабль» — это ода женской силе, независимости и самоопределению. На картине изображена женщина, гордо стоящая с лодкой на голове — символом ее способности контролировать свой жизненный путь. Она не просто несет груз, но управляет собственным кораблем, воплощая стойкость и решимость.
Окутанная теплыми оттенками желтого и оранжевого, фигура женщины излучает «вечный солнечный свет» — метафору внутреннего света и силы. Зеленые веревки, обвивающие ее тело, олицетворяют общественные ограничения и препятствия. Однако они не способны сломить ее дух: несмотря на попытки удержать ее, женщина возвышается, демонстрируя свою способность преодолевать любые барьеры.
Эта работа подчеркивает величие женщин, которые, несмотря на трудности, прокладывают собственный путь, освещая мир своей непоколебимостью и силой духа.
"Positive Masculinity"
Эта работа исследует многослойную природу маскулинности, используя цвета как инструмент для выражения широкой палитры эмоций. Каждый цвет здесь выбран неслучайно — он символизирует уязвимость, силу, любовь и стойкость — качества, которые нередко подавляются мужчинами под давлением традиционных гендерных ожиданий.
Центральная фигура, выполненная в черном цвете, выступает якорем композиции, олицетворяя устойчивую и многогранную мужскую идентичность. Образ напоминает о хрупкости, скрывающейся за внешней бравадой. Социальные роли, которые традиционно исполняют мужчины, нередко служат прикрытием внутренних противоречий.
Композиция предлагает зрителю пересмотреть само представление о маскулинности — не как о чем-то жестком и ограниченном, а как о живом, текучем и выразительном. Переплетая смелые узоры, символические образы и многослойные формы, художница стремится инициировать диалог о необходимости разрушения стереотипов и поощрения эмоциональной свободы.
"Amai"
Amai — это свидетельство несокрушимой силы и стойкости африканских женщин. Несмотря на столетия колонизации, африканские женщины сохраняют мужество и способствуют формированию лучшей реальности.
Этот яркий портрет воспевает красоту и мощь женщин. Сильное, выразительное лицо, украшенное традиционным рисунком в виде точек, излучает уверенность и решимость. Красный фон символизирует пылающий дух африканских женщин, а подсолнухи — рост, обновление и непоколебимый оптимизм.
Amai воплощает наследие предков, которые пережили немыслимое, но сохранили культурное достояние. Она олицетворяет миллионы африканских женщин, которые продолжают подниматься над невзгодами, воспитывая семьи и поддерживая культурные традиции. Через образ Amai художница отдает дань несокрушимому духу женщины
"What is The Veil of Truth"
Это визуальное высказывание о поиске идентичности в мире, переполненном информацией, культурными кодами и цифровым шумом.
На переднем плане изображена молодая девушка, опирающаяся на руку, с усталым, но задумчивым выражением лица. Она пишет фразу "What is my identity" снова и снова, словно пытаясь найти ответ через повторение. Эта деталь олицетворяет внутреннюю борьбу и сомнение в поиске истинного "я".
Из головы девушки вырастают толстые черные кабели или щупальца, напоминающие волосы Медузы Горгоны, но вместо змей на их концах — символы современной культуры и информации: телевизор, смартфон, книга, документы и т.д. Эти элементы символизируют влияние медиа, технологий и общественных ожиданий на формирование личности.
Фон работы покрыт абстрактными изображениями и текстами, включая сцены повседневной жизни, что говорит о социальной подоплеке формирования истины и идентичности.
"Wanderers of the Earth"
Работа "Wanderers of the Earth" обволакивает зрителя чувством мечтательности и эфемерной красоты. На картине изображены три темные фигуры, идущие сквозь сияющий, будто пиксельно-распадающийся фон. Каждая фигура снабжена белыми, полупрозрачными крыльями, придающими образам ангельскую природу.
Фигуры лишены индивидуальных черт, что делает их универсальными. Это может быть любой человек — ребенок, странник, душа. Крылья выполнены в бело-голубых оттенках и выглядят легкими, почти невесомыми. Это символ не только свободы и возвышенности, но и уязвимости.
Картина символизирует движение, переход. Ее герои — символы вечных странников, ищущих путь на Земле и за ее пределами. Текстурный «глитч-эффект» фона создает ощущение цифровой среды, что является аллюзией на пересечение физического и виртуального миров.
"Embracing the Heritage"
Это глубокое размышление о связи между телом, культурой и коллективной памятью. Центральная фигура картины словно впитала в себя тень прошлого — она одновременно хрупка и устойчива, замкнута в себе, но в то же время взывает к вниманию. Руки, обнимающие себя, — жест самообращенной заботы и внутреннего укоренения.
За спиной фигуры раскрываются красные лепестки, напоминающие как крылья, так и цветок, — символ родины или духовного наследия. Взрыв оранжевых лучей отсылает к священным ореолам и ритуальным узорам, подчеркивая сакральность момента принятия себя в контексте культуры.
Юбка из золотистых волокон ассоциируется с традиционными танцевальными костюмами, подчеркивая, что движение вперед невозможно без танца с прошлым. Темный фон придает работе мистический, почти медитативный ритм.
Эта работа о том, как важно не только помнить свои корни, но и принимать их с любовью и достоинством. Это объятие — не просто жест принятия, но и шаг к исцелению, самоосознанию и росту.
"Bearing the Weight of the Patriarchy"
В этой работе Наташа Мвила размышляет о природе патриархата, противопоставляя два мира. На переднем плане — женщины: яркие, живые, полные энергии. Они олицетворяют силу, стойкость и невидимый, но ежедневный груз ответственности. Их движение вперед — не только физическое действие, но и метафора выживания, внутренней силы и преемственности культурного наследия.
В контрасте с ними — статичные мужские силуэты в деловых костюмах. Они обезличены и отстранены, но символизируют системы власти и контроля, которые формируют среду, в которой женщинам приходится существовать. Их неподвижность подчеркивает дистанцию, но не отсутствие влияния — они словно тени, определяющие ландшафт, по которому движутся женщины.
Кто же на самом деле несет тяжесть повседневного существования? Что значит быть женщиной в обществе, где власть абстрактна, но ощутимо влияет на реальность?
Через это произведение Наташа не только ставит под сомнение патриархальные структуры, но и отмечает выносливость женщин, которые продолжают жить, создавать и двигаться вперед — несмотря на все, что им приходится нести.