Салон Убунту

Гостиная коллекционера, где основательница галереи Янина Дубейковская делится своей историей коллекционирования африканского искусства

25–31 октября 2026 года
Москва, Космодамианская набережная, 32/34

«Салон Убунту» — выставочный проект в формате гостиной коллекционера, в котором знакомство с современным африканским искусством соединяется с личной историей коллекционирования. Основательница галереи «Я–А» Янина Дубейковская рассказывает о своём опыте знакомства с африканским искусством и формировании коллекции, раскрывая путь от интереса к отдельным произведениям к более глубокому пониманию художественных традиций и современных практик континента.

Название проекта отсылает к философии Ubuntu, распространённой в различных регионах Африки. Её часто выражают формулой «Я есть, потому что мы есть». В основе этого мировоззрения лежит представление о взаимосвязи человека и сообщества: личность формируется через отношения с другими людьми, общую память и совместный опыт. Эта идея становится смысловой рамкой экспозиции, объединяющей художников с разным культурным и художественным опытом.
О выставке
В салоне представлены произведения замбийского художника Лоуренса Йомбве и молодого эфиопского художника Микияса Сынтайеху. Их работы демонстрируют разные способы осмысления окружающего мира и человеческих отношений.
Лоуренс Йомбве обращается к традиционным знаниям, образам и художественным практикам народа бемба и родственных ему народов. Его произведения отличаются метафизическим характером: символы, абстрактные формы и загадочные пейзажи создают многослойные образы, в которых культурная память соединяется с размышлениями о человеке и его месте в мире. Художник работает с тем, что не всегда поддаётся прямому изображению, — невидимыми связями, наследием прошлого и смыслами, сохраняющимися внутри культуры.

Микияс Сынтайеху обращается к опыту молодого поколения, чья повседневность во многом связана с цифровой средой и меняющимися способами коммуникации. Его работы напоминают фотографические наблюдения за жизнью: художник фиксирует мимолётные моменты, экспериментирует с ракурсами и композицией, исследует эмоциональные состояния и отношения между людьми.
Философия Ubuntu: "Я есть, потому что мы есть"
Встреча этих двух художественных подходов позволяет увидеть современное африканское искусство как пространство сосуществования различных поколений, визуальных языков и способов взаимодействия с культурным наследием. Формат салона дополняет эту идею: произведения представлены в обстановке, располагающей к внимательному знакомству с искусством и разговору о коллекционировании.
Лоуренс Йомбве
Лоуренс Йомбве — замбийский художник, родившийся в 1956 году в Калулуши. Начав как художник-самоучка, в 1979 году он представил свою первую персональную выставку в Музее Коппербелта. Сегодня Йомбве считается одним из заметных представителей современного искусства Замбии. В своей практике художник обращается к традиционным системам знаний народа бемба и родственных ему племен северо-востока Замбии. Особое место занимает мбуса — знания, образы и художественные практики, передающиеся из поколения в поколение. Йомбве переосмысливает их в современной живописи, соединяя символы, абстрактные формы и загадочные пейзажи. Через этот визуальный язык он говорит о любви, уважении, памяти и связи поколений.
"Bana Mayo - The weight of the day"
Холст, масло

320 000 руб.
"Unburdened"
Холст, масло
"A call from my grandmother"
Холст, масло

225 000 руб.
"A scene inspired by Chaminuka Safari Lodge Lsk."
Холст, масло

250 000 руб.
Микияс Сынтайеху
Родился в 1998 году в Аддис-Абебе, Эфиопия. Живёт и работает в Аддис-Абебе. Практика Микияса направлена на исследование эмоционального опыта поколения Z и влияния цифровой среды на чувства, социальные связи и пространство личного существования. Он обращается к мимолётным жестам и спонтанным моментам повседневной жизни, превращая «обыденность» в ресурс глубокого эмоционального наблюдения. Через яркий цвет и тонкую фактуру художник раскрывает диапазон переживаний — от уязвимости и радости до тихой печали, подчёркивая общую для нас ткань человеческих эмоций. Его живопись рождается из непосредственных наблюдений: друзья, беседы в студии, человек, погружённый в экран телефона. Опираясь на сделанный на ходу снимок, Микияс переносит момент на холст, позволяя смыслам и настроениям постепенно оформляться в образ. Работая со светом, атмосферой и впечатлением, он создаёт интимные композиции, раскрывающие внутренние истории людей и ритм современной городской жизни.
"Nostalgia", 2024
Холст, акрил, тушь, 150х150 см

220 000 руб.
"The fool", 2025
Холст, акрил, 140х140 см

220 000 руб.
"Gen-Z", 2024
Холст, акрил, 150х150 см

220 000 руб.
"Selfie 07", 2025
Холст, акрил, 40х40 см

80 000 руб.
"Selfie 08",2025
Холст, акрил, 40х40 см

80 000 руб.
"Selfie 09",2025
Холст, акрил, 40х40 см

80 000 руб.